Profesor de ELE en apuros » Cine

Eco de otros blogs: Forvo y Zinema euskaraz

Guillermo Gómez — Sun, 16 Jan 2011 10:58:27 +0000

Esta mañana estaba escuchando a Almudena Cacho en Radio Euskadi, cuando ha comenzado la sección en la que Enrique Rodal nos presenta los contenidos de su programa Konekta 2.0. En esta sección, han entrevistado a uno de los creadores de la plataforma Forvo.

El objetivo de la plataforma es convertirse en una gran guía de pronunciación de todos los idiomas del mundo. Su funcionamiento, similar a la Wikipedia, se basa en la colaboración entre los diferentes usuarios. Uno se registra y tiene la opción o de añadir una palabra para que alguien la pronuncie o de buscar una palabra y grabarse a sí mismo pronunciándola. La idea es de lo más interesante y, por lo que relataba uno de sus responsables, está teniendo bastante éxito. Al mismo tiempo, existen unos usuarios con funciones especiales, denominados editores (similares a los bibliotecarios de la Wikipedia), que revisan el contenido para comprobar su calidad y evitar sabotajes.

Esta plataforma me parece que puede ser un recurso muy interesante para los estudiantes de cualquier lengua extranjera o para cualquier turista que viaje a un país cuya lengua desconozca. Es más, la plataforma debe de tener varias aplicaciones para el iPhone pensadas precisamente para este fin.

Por otro lado, no quería dejar pasar la oportunidad de mencionar la iniciativa de Zinema Euskaraz Gabonetan, que pone a nuestra disposición en streaming 30 películas en euskera. Sobre todo recomendaría Kutsidazu bidea, Ixabel, la historia de un estudiante de euskera que pasa el verano en un baserri para tratar de mejorar su conversación. Allí se encuentra con un euskera hablado que no se parece en nada al euskera que aprende en el euskaltegi. Desternillante y emotiva.

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Cine para el aula: 1 Franco, 14 pesetas

Guillermo Gómez — Mon, 26 Apr 2010 14:36:42 +0000

Hace un par de semanas, en mi clase de español, mis alumnos andaban lo que se dice poco concentrados. Entre que era el último día de clase de la semana y que era la primera semana de clase después de vacaciones, había pocas ganas de seguir trabajando “duramente”. Entonces, un par de alumnos, al final de la primera hora, sugirieron ver una película. “Nunca nos has puesto una película”, me decían. Y tenían toda la razón. Así que, sin hacerme mucho de rogar, en el descanso me acerqué a la oficina para rastrear en la biblioteca del departamente alguna película idónea para mi grupo. Me llevé unas cuantas y les di a elegir. Finalmente, la elegida fue Un Franco, 14 Pesetas, principalmente porque tenía subtítulos en inglés. Yo ya la había visto y no me parecía mala opción, pero demostró ser una elección muchísimo mejor de lo esperado. Francamente, les encantó.

Aunque no tenía preparada ninguna explotación didáctica, al finalizar la película pudimos hablar durante un rato sobre las diferencias que observaban entre la España que aparece en la película y la España que ellos conocen. Y es que esta película se presta fácilmente como recurso didáctico para el aula de español, aunque también puede usarse en un curso de historia. Además, su visión sobre la inmigración de los años 60 es un buen ejemplo para abordar las migraciones de hoy en día, porque la historia se repite y se parece demasiado.

Creo que a partir de ahora voy a utilizar esta película en mis clases. Es un recurso ideal para mostrar de forma visual y muy clara la evolución sociocultural de España. Además, se pueden preparar fácilmente actividades previas que faciliten la comprensión de la película y actividades posteriores para el debate.

¿Alguien la ha usado en su aula como recurso didáctico? Sería muy interesante conocer vuestras experiencias.

Aquí os dejo el trailer.

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Ágora: Moral humanista y moral religiosa

Guillermo Gómez — Tue, 23 Mar 2010 22:01:06 +0000

El domingo por la tarde vi Ágora. En su momento, cuando la estrenaron en los cines, no le hice mucho caso, pero me quedé con ganas de verla. El domingo, por fin, llegó el día y mi veredicto es muy favorable. No es la película del año, ni la mejor película de Amenabar, se le va demasiado la mano casi endiosando a Hipatia de Alejandría, pero sin lugar a dudas me parece una película muy recomendable, que plantea temas de inmediata actualidad.

La película plantea diversas temáticas pero, a mi modo de ver, las más interesantes son la crítica feroz al fundamentalismo de todo signo, en este caso al religioso, y la defensa a ultranza de la curiosidad, el respeto al otro, el cuestionamiento constante de la realidad y la existencia de una moral humanista independiente de cualquier tipo de religión, por mucho que todas ellas históricamente se hayan posicionado como las grandes constructoras y defensoras de la moral.

Hoy en día, en un mundo completamente diferente al de la Alejandría de los siglos IV y V, es imprescindible seguir reivindicando esa curiosidad inagotable, ese escepticismo ante las verdades que se muestran como absolutas, ese respeto por lo que opina el otro, esa defensa de la convivencia pacífica entre seres humanos que tanto defiende el personaje de Hipatia a lo largo de la película (“porque somos hermanos”). Y ante todo, hoy en día es imprescindible reivindicar la validez de una moral humana o humanista, independiente de cualquier religión (aunque comparta con ellas muchas características). Moral que se acaba de gestar con los ilustrados y que, desde entonces hasta ahora, se ha ido nutriendo de ideologías o movimientos sociales de suma importancia, como la no violencia, el feminismo o el ecologismo.

Sin esa moral humana, crítica y reflexiva, mucho me temo que estaríamos indefensos frente a cualquier tipo de fundamentalismo.

Imagen extraída de la Wikimedia: Hipatia

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“La ola” Vs. “Mentiras y gordas”

Guillermo Gómez — Mon, 14 Sep 2009 22:06:00 +0000

Este fin de semana he visto dos películas que han sido como la noche y el día. Una de ellas, al llegar el final, me ha dejado muy impresionado, mientras que, al terminar la otra, me entraban ganas de pedirle a la encargada del videoclub que me devolviera el dinero. Para quienes todavía no saben cuál de las dos películas que aparecen en el título de esta entrada es la que me ha gustado y cuál la que me ha defraudado, a continuación lo aclaro: vale la pena pagar por alquilar el DVD de La ola, pero gastaros el dinero en lo que más os apetezca antes que en el alquiler de Mentiras y gordas. Lo mejor de todo ha sido descubrir que una de las guionistas de esta última es nuestra ministras de cultura, lo que me lleva a preguntarme en manos de quién está puesto el Ministerio de Cultura de este país.

Probablemente el principal problema haya sido ver las dos películas el mismo fin de semana. De lo contrario, es posible que no fuera tan crítico con Mentiras y gordas, pero es que realmente la diferencia ha sido excesiva. Y creo que merece la pena reseñarlas juntas porque ambas tienen como protagonistas a jóvenes, aunque la juventud sólo sea el tema principal de la segunda.

En pocas palabras, La ola cuenta el experimento de un profesor de instituto con sus alumnos para demostrarles que hoy en día puede volver a instaurarse una dictadura en Alemania. El experimento se le escapa de las manos y hasta aquí puedo contar. En el caso de Mentiras y gordas el resumen es incluso más escueto: ralla de coca por aquí, pastilla por allá, música chunta-chunta y unos cuantos polvos. Vale, quizás esté exagerando un poco, pero cuando llega el final la sensación es “¿y eso es todo?”. Porque para lo que cuenta, se podrían haber ahorrado la película. Y no porque no tenga líneas argumentales interesantes, como la definición de la identidad sexual de algunos de los protagonistas o la falta de expectativas de la juventud o el mundo de las drogas. Pero tal y como se desarrollan estos argumentos -de forma tópica y esperable-, la película resulta una gran decepción. Quizás se pueda argumentar en mi contra que el objetivo de la película es que el espectador se quede con esa sensación de vacío o indiferencia -para de esta forma reflejar lo que pueden sentir algunos de los personajes-, pero en mi opinión se podría haber hecho con un poco más de arte y gracia. En resumen, la película se queda en una muy floja revisión de Historias del Kronen, pero teniendo a la siguiente generación como protagonista.

Por el contrario, La ola plantea un argumento interesante y lo desarrolla con brillantez. El experimento que intenta llevar a cabo el profesor protagonista capta la atención del espectador desde el primer momento y la forma en que progresivamente va introduciendo nuevos elementos en su clase para crear un contexto autárquico resulta apasionante, al mismo tiempo que trágico, puesto que el espectador puede poco a poco imaginarse que el final no va a ser feliz. Sin embargo, a diferencia de en Mentiras y gordas, en La ola la expectativa por conocer qué ocurrirá no para de crecer, paralelamente a la inquietud interior que hace que el espectador se cuestione a sí mismo sobre los aspectos que se van planteando. ¿Qué tiene de buena y qué tiene de mala la nueva forma de llevar la clase por parte del profesor? Porque lo mejor del experimento es que, pese al desarrollo que toman los acontecimientos, algunos de los cambios introducidos por el profesor, sin lugar a dudas, tienen efectos muy positivos.

En otras palabras, cine que hace preguntas, aunque no encuentre todas las respuestas. Cine que también habla de esa juventud perdida en medio de la vida, sin saber hacia donde avanzar, que encuentra otra salida fácil, en este caso, un líder. En definitiva, el mismo fondo que el de Mentiras y gordas. Pero si hay algo que convierta al arte en arte es la forma. Y en ese punto, las dos películas son, sin ánimo de ofender, incomparables.

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Reseña de cine: Los hombres que no amaban a las mujeres

Guillermo Gómez — Thu, 11 Jun 2009 14:00:00 +0000

Esta pensaba ser la entrada con la que inaugurara junio pero, por unas cosas u otras, finalmente se ha convertido en la tercera entrada del mes. Hace semana y media fui al cine a ver la adaptación cinematográfica del best-seller que ha arrasado en las librerías este año. La primera parte de la trilogía Millenium, Los hombres que no amaban a las mujeres, la leí hace unos meses. El libro me pareció muy interesante y entretenido, desde las primeras páginas, y logró quitarme unas cuantas horas de sueño durante los días en los que me enfrasqué en su lectura. En cuanto tuve la oportunidad, me hice con la segunda parte y la devoré también, con la curiosidad del lector que quiere saber qué les ocurre a los personajes que tantas horas de placer le han otorgado. Esta segunda parte me decepcionó un poco, digamos que le sobraban hojas, y la historia no logró en ningún momento engancharme de la misma forma en que lo había hecho el primer volumen, pese a tener momentos de gran tensión. En cualquier caso, habiendo leído ambas partes, a los pocos días de saber del estreno cinematográfico me fui al cine a ver qué tal se les había dado la adaptación.

Más allá de las decepciones iniciales al ver que los actores no se parecían en nada a los personajes que me había imaginado, tengo que decir que la película logró algo que, de entrada, no creía posible: me enganchó y mantuvo en tensión hasta el final pese a saber perfectamente qué iba a ocurrir en cada momento. Aunque sólo fuera por esto yo diría que ya merece la pena ir a verla. Centrándome en lo que se refiere a la adaptación, la película sigue de cerca al libro. En ningún momento se aparta de él, más allá de la omisión de detalles y líneas argumentales y de la asociación de algunos sucesos a personajes diferentes para evitar dilatar la historia. El único argumento que se echa en falta, ya que abre una línea argumental muy interesante en el libro, es la investigación de Mikael Blomkvist sobre algunos grupos empresariales suecos, pero como bien dice Eduardo en su blog: “no veo por qué razón debe exigirse a una producción europea ese plus de trascendencia, respetabilidad intelectual y audacia ideológica que no suele pedirse a las grandes producciones norteamericanas.”

Quizás el mayor logro de la película es conservar el aura de misterio y el carácter enigmático que rodean al personaje de Lisbeth, de modo que tanto en el libro como en la película su personaje devora por completo al otro protagonista: Mikael. Desde luego, en mi caso, según leía la novela, siempre estaba deseando que volvieran las páginas en las que el autor se centraba en Lisbeth. Con la película esto era menos evidente, sin embargo, su personaje continuaba siendo mucho más seductor para el espectador que el de Mikael, un personaje plano en comparación con el de ella (al menos en mi opinión).

Así que si habéis leído el libro y os ha gustado, os recomiendo la película porque aun conociendo el argumento consigue mantener la tensión del espectador hasta el final. Y si no, pues puede ser una buena forma de pasar una tarde entretenida.

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