Cuando recomiendo un libro siempre me gusta hablar de la historia que me llevó a leerlo. Curiosamente, casi todos los libros que leo tienen su justificación, ya sea por una recomendación de un amigo, ya sea por encontrar el título en otro libro que estoy leyendo, etc. La edad de la ira, cómo no, también tiene su historia.

Trasteando por twitter, descubrí a un profe de secundaria con un blog muy interesante. Ese profe era Fernando J. López. Pronto entramos en contacto, probablemente debatiendo sobre algún tema o compartiendo algún link. Y a raíz de ese contacto, descubrí que acababa de publicar su último libro, una novela que a todas luces tenía muy buena pinta. Así que acabé comprándola.

La edad de la ira es un libro que se disfruta de principio a fin y digo “disfruta”, aunque la temática te lleva en muchos momentos del cabreo a la frustración y de la indignación a la impotencia. Pero el argumento, el ritmo, la temática… todo ello consigue tenerte atento en todo momento, ansioso por descubrir dónde radica tanta ira, la ira del protagonista, la ira de una generación.

Porque esta novela habla de unos jóvenes de instituto que son incapaces de entender por qué uno de sus compañeros, Marcos, ha asesinado a su padre y malherido a uno de sus hermanos. Sus mejores amigos niegan que sea posible, algunos de sus profesores lo aceptan con extrañeza y un periodista, empujado por las contradicciones que observa en el caso, decide indagar en el asunto para tratar de descubrir la verdad. Así comienza una historia que bucea en la naturaleza misma de la adolescencia, en sus dificultades, en sus contradicciones, en la construcción de la identidad y en las decisiones que marcan la vida de cada uno. Gracias a este periodista descubrimos que, bajo una capa protectora de pasotismo, rebeldía y mucha ira, se encuentran unos adolescentes que sienten y padecen, que, en la búsqueda de su identidad, viven la vida con mayúsculas, se enamoran y desenamoran pero, ante todo, los unen lazos de amistad sincera que ni siquiera la sospecha de un asesinato puede quebrar.

En definitiva, La edad de la ira es una novela para disfrutar y para reflexionar sobre las causas de esa ira que suele mostrar todo adolescente. Y, sobre todo, para reflexionar desde la perspectiva de Fernando J. López, un autor que trata con suma ternura a sus personajes adolescentes, sin por ello quitarles su porción de responsabilidad en los sucesos que relata.

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Sin embargo, he comenzado hace dos semanas con un nuevo grupo de español y, no sé si por influencia del grupo o porque tocaba, pero parece que me ha sobrevenido una etapa creativa, de esas en las que me surgen ideas casi sin buscarlas. Como el grupo estaba respondiendo muy bien al uso de Google Docs y Glogster en el aula, decidí abrir un blog de aula. Va a ser un blog que vayan heredando los grupos de español que tenga de ahora en adelante y con funciones variadas. De momento, tenemos publicadas una presentación del grupo, una actividad de clase y un par de anuncios prácticos para mis estudiantes. Próximamente, alguna reseña de los libros que han leído y, si se animan, algunos cuentos para participar en un concurso de microcuentos en blogs.

Aquí os dejo el enlace al blog: Español con Nico.

Por cierto, ¿alguien sabe si los glogs de Eduglogster son incompatibles con WordPress.com? Por mucho intento embeber un glog en nuestro blog de aula, no hay manera. Cualquier ayuda me vendría muy bien. ¡¡Gracias!!

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Hace ya aproximadamente un mes, después de leer La fiesta del chivo, me propuse hacer un pequeño experimento: realizar un árbol genealógico de mis lecturas. Mi árbol de lecturas nace con esta novela y de momento, directamente a partir de ella, he leído otros dos libros: Galíndez y La extraordinaria vida de Óscar Wao, éste último aún sin terminar.

Para dejar constancia de qué recorrido siguen mis lecturas, la elección de unas u otras y la motivación en la elección, he creado una nueva página estática titulada Genealogía de lecturas, en la que iré actualizando mi árbol de lecturas y aportando una pequeña explicación sobre cada una. De momento, están accesibles las tres primeras.

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La película plantea diversas temáticas pero, a mi modo de ver, las más interesantes son la crítica feroz al fundamentalismo de todo signo, en este caso al religioso, y la defensa a ultranza de la curiosidad, el respeto al otro, el cuestionamiento constante de la realidad y la existencia de una moral humanista independiente de cualquier tipo de religión, por mucho que todas ellas históricamente se hayan posicionado como las grandes constructoras y defensoras de la moral.

Hoy en día, en un mundo completamente diferente al de la Alejandría de los siglos IV y V, es imprescindible seguir reivindicando esa curiosidad inagotable, ese escepticismo ante las verdades que se muestran como absolutas, ese respeto por lo que opina el otro, esa defensa de la convivencia pacífica entre seres humanos que tanto defiende el personaje de Hipatia a lo largo de la película (“porque somos hermanos”). Y ante todo, hoy en día es imprescindible reivindicar la validez de una moral humana o humanista, independiente de cualquier religión (aunque comparta con ellas muchas características). Moral que se acaba de gestar con los ilustrados y que, desde entonces hasta ahora, se ha ido nutriendo de ideologías o movimientos sociales de suma importancia, como la no violencia, el feminismo o el ecologismo.

Sin esa moral humana, crítica y reflexiva, mucho me temo que estaríamos indefensos frente a cualquier tipo de fundamentalismo.

Imagen extraída de la Wikimedia: Hipatia

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Probablemente el principal problema haya sido ver las dos películas el mismo fin de semana. De lo contrario, es posible que no fuera tan crítico con Mentiras y gordas, pero es que realmente la diferencia ha sido excesiva. Y creo que merece la pena reseñarlas juntas porque ambas tienen como protagonistas a jóvenes, aunque la juventud sólo sea el tema principal de la segunda.

En pocas palabras, La ola cuenta el experimento de un profesor de instituto con sus alumnos para demostrarles que hoy en día puede volver a instaurarse una dictadura en Alemania. El experimento se le escapa de las manos y hasta aquí puedo contar. En el caso de Mentiras y gordas el resumen es incluso más escueto: ralla de coca por aquí, pastilla por allá, música chunta-chunta y unos cuantos polvos. Vale, quizás esté exagerando un poco, pero cuando llega el final la sensación es “¿y eso es todo?”. Porque para lo que cuenta, se podrían haber ahorrado la película. Y no porque no tenga líneas argumentales interesantes, como la definición de la identidad sexual de algunos de los protagonistas o la falta de expectativas de la juventud o el mundo de las drogas. Pero tal y como se desarrollan estos argumentos -de forma tópica y esperable-, la película resulta una gran decepción. Quizás se pueda argumentar en mi contra que el objetivo de la película es que el espectador se quede con esa sensación de vacío o indiferencia -para de esta forma reflejar lo que pueden sentir algunos de los personajes-, pero en mi opinión se podría haber hecho con un poco más de arte y gracia. En resumen, la película se queda en una muy floja revisión de Historias del Kronen, pero teniendo a la siguiente generación como protagonista.

Por el contrario, La ola plantea un argumento interesante y lo desarrolla con brillantez. El experimento que intenta llevar a cabo el profesor protagonista capta la atención del espectador desde el primer momento y la forma en que progresivamente va introduciendo nuevos elementos en su clase para crear un contexto autárquico resulta apasionante, al mismo tiempo que trágico, puesto que el espectador puede poco a poco imaginarse que el final no va a ser feliz. Sin embargo, a diferencia de en Mentiras y gordas, en La ola la expectativa por conocer qué ocurrirá no para de crecer, paralelamente a la inquietud interior que hace que el espectador se cuestione a sí mismo sobre los aspectos que se van planteando. ¿Qué tiene de buena y qué tiene de mala la nueva forma de llevar la clase por parte del profesor? Porque lo mejor del experimento es que, pese al desarrollo que toman los acontecimientos, algunos de los cambios introducidos por el profesor, sin lugar a dudas, tienen efectos muy positivos.

En otras palabras, cine que hace preguntas, aunque no encuentre todas las respuestas. Cine que también habla de esa juventud perdida en medio de la vida, sin saber hacia donde avanzar, que encuentra otra salida fácil, en este caso, un líder. En definitiva, el mismo fondo que el de Mentiras y gordas. Pero si hay algo que convierta al arte en arte es la forma. Y en ese punto, las dos películas son, sin ánimo de ofender, incomparables.

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Más allá de las decepciones iniciales al ver que los actores no se parecían en nada a los personajes que me había imaginado, tengo que decir que la película logró algo que, de entrada, no creía posible: me enganchó y mantuvo en tensión hasta el final pese a saber perfectamente qué iba a ocurrir en cada momento. Aunque sólo fuera por esto yo diría que ya merece la pena ir a verla. Centrándome en lo que se refiere a la adaptación, la película sigue de cerca al libro. En ningún momento se aparta de él, más allá de la omisión de detalles y líneas argumentales y de la asociación de algunos sucesos a personajes diferentes para evitar dilatar la historia. El único argumento que se echa en falta, ya que abre una línea argumental muy interesante en el libro, es la investigación de Mikael Blomkvist sobre algunos grupos empresariales suecos, pero como bien dice Eduardo en su blog: “no veo por qué razón debe exigirse a una producción europea ese plus de trascendencia, respetabilidad intelectual y audacia ideológica que no suele pedirse a las grandes producciones norteamericanas.”

Quizás el mayor logro de la película es conservar el aura de misterio y el carácter enigmático que rodean al personaje de Lisbeth, de modo que tanto en el libro como en la película su personaje devora por completo al otro protagonista: Mikael. Desde luego, en mi caso, según leía la novela, siempre estaba deseando que volvieran las páginas en las que el autor se centraba en Lisbeth. Con la película esto era menos evidente, sin embargo, su personaje continuaba siendo mucho más seductor para el espectador que el de Mikael, un personaje plano en comparación con el de ella (al menos en mi opinión).

Así que si habéis leído el libro y os ha gustado, os recomiendo la película porque aun conociendo el argumento consigue mantener la tensión del espectador hasta el final. Y si no, pues puede ser una buena forma de pasar una tarde entretenida.

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